11.05—02.06.19

Opening: 11.05.2019 – 10:00

Tentoonstelling

International Collection of Small-Scale Printed Objects

(Le Fonds international d’objets imprimés de petite taille)

Le Fonds international d'objets imprimés de petite taille (De internationale verzameling van kleinschalige gedrukte objecten) bekijkt de hedendaagse grafische vormgeving aan de hand van de intelligentie van de vorm en de economische en technische knowhow van gedrukte objecten, bescheiden van formaat of grootte.

De aandacht die gewoonlijk wordt besteed aan grafisch ontwerp is lang gericht geweest op het meest in het oog springende vorm van de discipline, de poster. De formele verwantschap van de poster met het schilderij en de traditie van biënnales en tentoonstellingen hebben geleid tot een voorkeur voor de spectaculaire afmetingen van posters ten koste van andere grafische objecten (uitnodigingen, flyers, efemera, boekenleggers, visitekaartjes ....). De internationale verzameling van kleinschalige gedrukte objecten is half bibliotheek en half archief, en wordt tentoongesteld op modulaire rekken die aangepast zijn aan de omstandigheden van Kunsthal Gent. Elk object mag worden aangeraakt en wordt getoond op een opbergkistje. Een toelichting licht de context van het onderwerp toe en maakt het mogelijk om de intelligentie te van de vorm te ontdekken, die de inhoud van het object weerspiegelt. Technische of economische beperkingen kunnen een project sterk beïnvloeden. Ze brengen ontwerpers ertoe om het object te heroverwegen en tot nieuwe manieren te komen waarop het object het publiek bereikt, door te experimenteren met andere tussenruimten, andere breuklijnen waar grafisch ontwerp zich creatief kan ontwikkelen.

De collectie bestaat uit enkele honderden internationale projecten en is bedoeld om te evolueren en te groeien terwijl ze naar nieuwe plekken reist.

De huidige selectie bevat nieuwe of weinig bekende producties van internationale ontwerpers. De tentoonstelling biedt dus een alternatieve geschiedenis van de hedendaagse grafische vormgeving, waarbij de kwaliteit van het tentoongestelde object niet (uitsluitend) wordt bepaald door formaat en drager, maar eerder door de intelligentie van de vorm, de uitvoering, de materialen en het experiment dat er uiteindelijk aan ten grondslag ligt. Een geschiedenis waarin de schijnbare bescheidenheid en de beperkte omvang van het object de boventoon lijken te voeren.

Met:

Åbäke (VK), Xavier Antin (FR), Antoine + Manuel (FR), Atelier de création graphique (FR), André Baldinger (FR), Jean Marc Ballée (FR), Alexandru Balgiu en Olivier Lebrun (FR), Marine Barbet, Garance Bastat-Popower, Florent Macrez en Adrien Tison (FR), Bizzarri-Rodriguez (FR), Boekie Woekie (NL), Jean-Philippe Bretin (FR), Building Paris (FR), Bureau Collective (SZ), Benoît Cannaferina (FR), Christophe Cherix (SZ), Claude Closky (FR), Le Club des chevreuils (FR), Ines Cox en Lauren Grusenmeyer (BE), Studio Veronica Ditting (VK), De Designpolitie (NL), DeStihl (FR), Marietta Eugster (SZ), Europa (VK), Experimental Jet Set (NL), Ed Fella (US), Ryan Gander (VK), Christophe Gaudard (FR), Thomas Geiger (AT), Gilbert en George (VK), Grapus (FR), Oliver Griffin (VK), Studio Joost Grootens (NL), Anna Haas (SZ), Rachel Harrison (VS), Helmo (FR), Will Holder (VK), Claire Huss (FR), Jan en Randoald (BE), Mikk Jõgi, Zuzana Kostelanská en Laslo Strong (NL), Philippe Karrer (SZ), John Kelsey (VS), Joris Kritis (BE), Anna Kulachek (RS), James Langdon (VK), Pierre Leguillon en Clovis Durand (FR), Florence Loewy (FR), M/M (Parijs) (FR), Studio Jurgen Maelfeyt (BE), Karel Martens (NL), Maximage (SZ), Meeusontwerpt (NL), Fanette Mellier (FR), Mevis & van Deursen (NL), Aleksandra Mir (SE), Adeline Mollard en Clemens Piontek (SZ), Jonathan Monk (VK), Fraser Muggeridge Studio (VK), Karl Nawrot (FR), Neo Neo Neo (SZ), Richard Niessen en Esther de Vries (NL), Studio NOI (SZ), officeabc (FR), OK-RM (VK), Gérard Paris-Clavel (FR), Julie Peeters (BE), Radim Peško (CZ), Adrian Piper (VS), Marie Proyart en Jean-Marie Courant (FR), Manuel Raeder (DE), Etienne Robial (FR), Grégoire Romanet (FR), Guillaume Sbalchiero en Eliott Grunewald (FR), Marius Schwarz (DE), Mathias Schweizer (SZ), Syndicat (FR), Spassky Fischer (FR), SpMillot (FR), Coline Sunier en Charles Mazé (FR), Team TCHM (NL), Frédéric Teschner (FR), Toner toner (FR), Pierre Vanni (FR), Vier5 (DE), Yonatan Vinitsky (PL), Kelley Walker (US), Charlie Waterhouse en Clive Paul Russell (VK) en anderen die nog werk aan de collectie toevoegen.


Over de curatoren

SYNDICAT – FRANÇOIS HAVEGEER & SACHA LÉOPOLD

François Havegeer (1987) en Sacha Léopold (1986) werken sinds 2012 in Parijs onder de naam "Syndicat". Deze twee grafische ontwerpers richtten in 2016 de uitgeverij Empire op. Ze gaven onder meer de ‘NASA Graphics Standards Manual’ opnieuw uit (2016) en werkten samen met kunstenaar Yonatan Vinitsky aan ‘The middle of the world book’ (2017). Sinds oktober 2017 publiceren ze het tweemaandelijkse tijdschrift Faire, een kritisch en analytisch overzicht van verschillende vormen en activiteiten in grafisch ontwerp.

QUENTIJN SCHMERBER

Quentin Schmerber (1990) is grafisch ontwerper en typograaf. Hij studeerde grafische communicatie in Straatsburg en grafische vormgeving en letterontwerp aan kunstacademie van Amiens, waar hij afstudeerde met de Temeraire, een font geïnspireerd op de uit Engeland afkomstige letter, die bekroond werd door de Club des Directeurs Artistiques en het Typeface Publishing Incentive Program. Als vaste medewerker van de typografische nieuwssite Pointypo heeft hij samengewerkt met verschillende Franse studio's (Building Paris, Syndicat, Pilote....). Hij werkt sinds 2016 samen met het team van Production Type.


Over de tentoonstellingsontwerper

PERNELLE POYET

Pernelle Poyet (1990) woont en werkt in Parijs. Ze studeerde in 2015 cum laude af aan ENSCI - Les Ateliers. Tijdens de Design Parade 2016 van de Villa Noailles ontving ze de juryprijs en de publieksprijs. Ze deed residenties in CIRVA in Marseille en in de Manufacture nationale de Sèvres - Cité de la Céramique. Sinds 2016 ontwerpt ze zowel objecten als tentoonstellingen als freelance ontwerper, met een speciale focus op de vraag naar taal, materie-kleur, de verschillende stappen van een ontwerpproject - van 2D tekening tot ruimtelijk ontwerp – en vernieuwing van handgemaakte traditionele productietechnieken.